绝对零域

众所周之，每届Animax动画大赏都会确定一个主题。创作者根据这个主题构思自己的故事。这有点像高考时的命题作文。看过5部获奖作品之后，我觉得，但凡是获奖作品都有个简单的直来直去的故事，而不像STUDIO 4°C那样喜欢玩意识流。看似平淡无奇的剧情，总有个暗藏深意的寓意或独树一帜的构思。一个寓意，一个构思，就能使得一部作品突出重围，荣获殊荣。当然，获奖作品因为当年的参赛作品水平不一，在质量上显得参差不齐。

这部《我只想要幸福》，在这5部中，算是我最喜欢的作品了。创作者对于机器人的思考，并非纠结于那些阿西莫夫机器人三大定律等理性的东西，而是感性地再现了机器人的自我感知与心灵互动。

故事发生在一个身患怪病而渐渐失去记忆的女孩和受人之托而渐渐增加记忆的机器人身上。两人的偶然相遇，使得两颗寂寞的心灵碰撞出四射的火花。但是，悲剧就像命中注定一样地发生了。女孩的记忆在一日又一日的丢失，同时，机器人也为自己那一日又一日增加的记忆而感到诧异，就像自己不再是曾经的自己了一样。他已经无法承认原先所设定的人格。一日，女孩平静地告诉他，希望他能在自己记忆全失时给予自己致命一枪。于是，机器人的选择表达出了暗藏深意的寓意。

“虽然没有人格存储器，但我仍然活在爸爸和哥哥的心中。”

虽然这句话是被迫赋予记忆的机器人所不能理解的，但是这依旧是一个生命的真谛。人自有生老病死，活在他人心中才是真正的永生。机器人能充当记忆的容器，但是不能突破固有逻辑，产生进一步的思考。其实，我最想看到的结局是机器人自己悟到这一生命的真谛后，开枪自尽。果然，我还是太理性了~当然，本剧的结局自然不会是这样的，会是一个感性的结局，一个略微有点感动的结局。有兴趣的可以下载来观看。

Lucky~~~偶然发现X2字幕组制作了第2届Animax动画大赏获奖作品《梓会帮你的！》和第3届Animax动画大赏获奖作品《我只想要幸福》。今天，先聊这部《梓会帮你的！》。

《梓会帮你的！》的主题是21世纪的体育精神。故事恰巧发生在21世纪末，体育赛事中的外援已经突破人类范围，全面引入机器人运动员。主人公所在的贫穷棒球社，苦于经费不足，从来都没有引进过一名机器人运动员，虽然有规则规定——在一方没有机器人参加比赛的情况下，对方也不得派机器人上场比赛，但是由于实力不济，长时期维持屡战屡败的战绩。

而此时，队中主力之一碍于升学压力补习繁忙推出了棒球社。无奈之下，棒球社不得不在下赛季赛事开始前补充成员。在友人的资助下，棒球社终于有购买机器人的经费了。只是这点微薄的经费远远不足以购买先进的运动型机器人。最后，令人吃惊的是，加入棒球社的成员是一个二手充电型女仆机器人。

这个中古机器人的名字就叫“梓”。梓，为了帮助大家，永远是竭尽全力的。

正值北京残奥会开幕，21世纪的体育精神，到底为何？“生活的本质不是索取，而是奋斗”，是不是能从这句顾拜旦所说的名言中来理解呢？虽然动画中的故事套上了SF的外衣，但是本质依旧朴素。无论古代，还是未来，无论是人类，还是机器人，体育精神，永远是一个人不懈奋斗的精神。

这个“终于”是有深刻意义的，我是在大阪篇接近尾声（273话）的时候才开始补完的，追到现在，倒是没在意时间过去了多久。但是，许多喜欢Gantz并热衷于追连载的朋友肯定会对这个“终于”有比较深刻的体会。给个数字，大阪篇的最终BOSS经历了屡次复活，屡次变身的漫长旅程，到278话翘辫子的时候，连载期间居然超过了1年。

前文已经谈了该漫画的几个诟病。这次重点谈奥浩哉的拖，不是一般的拖。谓之不一般的“拖“帝是有原因的。他拖戏不靠无聊剧情，而是靠无聊画面，所以，连页的特写总是屡见不鲜。相对于讲故事，感觉他更喜欢画画。有时候连画几页，硬是不带台词。为了追求精致的画面，加上烂膏药似的对白多伤大雅呀~就像某些人的电脑桌面一样，主人为了欣赏漂亮的图片，硬是不放图标。当然，拖戏的另一层原因，是漫画连载问题，动作类漫画重在享受快感，隔号连载却把快感逐渐拖成了慢节奏。

大阪篇完结，新篇章开启。加藤胜满点，玄野计复活。故事貌似又回到了玄野计和加藤胜的时代。现在的小队尽管综合实力不强，但是强调组织配合。这样的剧情发展要比单打独斗来得稍微好看一点。后期，也有望看到和泉的复活以及强力武器的获得。总之，可看点还是挺多的。可惜，长时间的等待把对剧情的期待感都冲淡了。辛辛苦苦追的6话还不如补完来的痛快。嘛，等新篇章完结了再行补完吧。

这样的背景，真是太多了。

常见的人物闪回。

更常见的由远及近的镜头。

怎么说呢，对于动画来说，这些镜头显然都是必要的。但是，在漫画中最好不要滥用。用这些画面的功夫，多交待点剧情岂不是更好。这些画面在动画化时完全可以补充的嘛。至少这点给我留下了不怎么好的印象。不知道大家意下如何？

借题发挥，我之所以把“绝对零域”作为博客名称，其一是因为是“绝对领域”的谐音，其二是因为凌波零的独特魅力。在关于博客的文字中有说到，绝对领域(A.T.FIELD)出自《新世纪福音战士》(EVA)。全称为Absolute Terror Field，即：绝对恐惧领域。如渚薰所说，它是我们心中一块不容侵犯的神圣之地。好听一点，叫做原则，价值观，难听一点，叫做执念，怨念。每个人都不一样，每个人都守护着自己心中的那一方神圣领土，每个人都有自由说出自己的想法，这才是真正的自由。

无论在现实世界上，还是在虚拟网络上，我都有一块属于自己的绝对领域。现实中，自己不自觉地就在自己的身边划上了试图隔绝他人的线。“在线内会比较安心”很多时候就会这样想。不想与别人分享自己的真实感想，在内心中或多或少存在着那片干涸的沙漠，很荒凉。

《新世纪福音战士》中已知破坏A.T.FIELD的唯一方法，就是使用一个频率接近的A.T.FIELD将其中和。《噬魂师》中玛嘉身染狂气，以图接近古洛那的波长。为什么某些人能轻易地走进别人的领域呢？回归现实，“频率”接近和“波长”接近是不是能联想到经历接近想法接近呢？是不是经历接近想法接近的人们更能够相互理解，更能够接近甚至于突破对方的绝对领域呢？

现实世界的局限性在于地理。人与人之间地理位置距离越远，经历接近想法接近的人们产生交集的可能性就越低。而网络大大的突破了这一局限，在现实中无法实现的搜索功能在网络上用起来得心应手。一个个关键词聚集起了一批又一批的同好。广泛交流之下，产生共鸣的可能性大增。此刻，身边的线是不是慢慢地变淡了？也许有一天，某个人的出现，会轻易地抹去那些线，轻易地走进你的领域。

在这片以字节存储的角落，我已经亲自把所有的线都抹去了，我尽量准确地去描绘那些稚嫩的想法，对此，每个人都可以自由地进出这片领域，都有自由说出自己的看法。

自《噬魂师》播出以来，很少有机会独自拎出来聊一下。古洛那的故事很简单，简单地述说了古洛那的绝对领域。玛嘉的突破，也是少年漫画的精髓。下面截图回顾一下古洛那的孤独烦恼与玛嘉的友情攻势。（字幕应该看的清吧~）

局限在小范围的社会性荒诞设想，在艾力克斯·席勒笔下，成了典型的少儿文学。剧中以简单的正义与邪恶斗争为主，面对社会的不合理规则，少年们奋力反抗。禁止巧克力，只是一个侧影。整部动画充满了少年少女美好的愿望。邪不胜正，正如“天下无贼”一样，真希望我们能给儿童们营造一个这样的社会呀~~~

嘛~当然，这个愿景也是一个荒诞的存在。

在全世界都广受瞩目的浦泽直树同名漫画改编而成的影片《20世纪少年》，作为日法交流150周年纪念活动的一个环节，于当地时间19日在法国巴黎举行了其全球首映式。

《20世纪少年》这部我最近才开始看的漫画，很轻松地在我内心中占据了NO.2的地位。漫画还没看完，就引来了电影版首映的消息。激动之心难以平复。电影的DVD化尚早，我会在看完漫画后再具体来聊这部堪称伟大的作品。

据资料记载，浦泽直树所著的《20世纪少年》在日本就创下了超过2000万本的销售量，还被翻译成12个国家的语言并发行出版。在欧美国家漫迷群体中的高人气，使得电影在巴黎首映，并包下卢浮宫在名作“蒙娜丽莎的微笑”前举办记者会，可见制作方的高瞻远瞩，气势之大令市场轰动。另外，漫画在改编成动画之前，就以拥有更大影响力的电影形式登上世界舞台，也看得出制作方的孤注一掷。

接着，让我们来看看电影版的预告和主要角色。

 
唐泽寿明 饰 远藤贤知
——"最初阅读原作漫画的冲击感仍记忆犹新。能出演这样的作品的主人公，我很荣幸。”

豊川悦司 饰 阿区
——“对能参加如此大的企划感到光荣。我会为了不辜负浦泽先生和这部作品的漫画迷而认真谨慎的饰演的。”

常盤貴子 饰 雪次
——“不会吧，这部漫画要拍摄真人写实的电影版！而且我还是演雪次!?　真是既心里没底又难耐兴奋。”

香川照之 饰 义常
——“进入拍摄以来，导演十分注重各个登场人物内心的真实反应。由于是一部讲述友情的漫画，出演的演员都是同龄人，有种每天都在开校友会的感觉。”

石塚英彦 饰 丸夫
——“从读了原著漫画开始，我就认定丸夫应该由我来演，全国的观众们，请期待电影的上映。”

宇梶刚士 饰 阿门
——“承蒙厚爱能够获得这个角色，我一定会努力诠释的。”

宫迫博之 饰 青蛙仔
——“对于是原作漫画迷的我，能出演浦泽先生的作品像做梦一样，虽然和导演是第一次合作，但我会完全投入的。”

生濑腾久 饰 噹机
——“我演的是噹机。噹机是所有事件的开始，十分荣幸。”

小日向文世 饰 山根博士
——“对被入选演员阵容感到由衷的高兴。”

佐佐木藏之介 饰 福平
——“快乐且紧张的拍摄持续进行着，请期待上映的那一天。”

我们知道，常见的TV版动画以23分钟左右一话居多。同时，也有类似于《REC》和《全力兔子》一样，片长只有12分钟一话。而最近尤其引人瞩目的超短片动画像雨后春笋一样，不断地涌现出来了。片长仅仅5分钟左右，且大多出自有名的动画制作公司，作画质量毫不逊色于普通的动画TV版。

已经完结的《Fire Ball》走轻松搞笑路线，4月番的《甜甜私房猫》走可爱宠物路线，7月番的《地下巧克力》走荒诞剧情路线，《搞笑漫画日和》走恶搞漫画路线（比较难接受的那种~），可谓是各有千秋，不分伯仲。更进一步说，尤其是《地下巧克力》摆脱了传统的TV放映模式，开拓出手机放映模式。借超短片动画的独特优势试水手机网络放映市场，不失为一种创新。相比国内的手机动漫业务，由于国内3G还未普及，中国移动试水手机动漫的招式竟然只是一些一点都不好笑的图片加文字，软件和硬件都跟不上时代的发展。

回到主题，开始聊这部萌点无数的《甜甜私房猫》。动画是从每周一至周五清早6点40至6点45分放映，无论是学生、家庭主妇，还是上班族，都能边吃早饭边收看动画。这点充分体现了制作方的用心良苦。在短短四个多月的时间里，已经连载了80话。超短片动画也能长篇连载，这部作品算是开了先例了。

如果你家里养猫，抑或是喜欢小猫，那么，千万别错过咯。图就不截了~放一话试看。

【前言】

说到Studio Gallop，有必要谈一下日本的国民级动画。比如Studio Gallop制作的《这里是葛饰区亀有公园前派出所》（又称之为《乌龙派出所》）、《樱桃小丸子》、《哆啦A梦》、《蝾螺小姐》等，都可称为日本的国民级动画。收视率时常保持在20%左右，有时甚至接近40%。这是那些新番所无法匹敌的现实。之所以这些动画被称为国民级动画，是因为这些动画着重描写日本社会的人生百态，最接近生活，最能反映生活，常常是几百话下来，经历几十年的风雨历程，儿时的观众渐渐成长到而立之年，还能和儿女们一起收看。这就是国民级动画。我国至今还未出现这样的作品。

【近闻】

毫无疑问，该公司的两块金字招牌就是《游戏王》和《这里是葛饰区亀有公园前派出所》。虽然我至今都未曾搞明白游戏王的玩法，也未曾有幸观看这部国民级动画，但是，在平日的交流中，仍然能感受到两部作品的人气。只是前者已经在全世界普及，后者只能在日本国内轰动而已。

【前途】

可能是《这里是葛饰区亀有公园前派出所》片中时常出现的“落语”，民族性太强，不利于文化的传播。所以，得不到有如《樱桃小丸子》和《哆啦A梦》的待遇。不过，《游戏王》的游戏&动画模式还是很成功的。

【介绍】

国家: 日本
公司全名：株式会社ぎゃろっぷ
设立日期：1978年12月13日
地址：東京都練馬区関町北3-20-36
官方网站：http://www.anime-gallop.co.jp/

【动画列表】

游戏王5D's （2008年4月2日～）
光速蒙面侠21/アイシールド２１（2005年4月6日～2008年3月19日）
游戏王GX（2004年10月6日～2008年3月26日）
游戏王ALEX（2005年TV版美国放映）
这里是葛饰区亀有公园前派出所 THE MOVIE2（2003年12月20日）
这里是葛饰区亀有公园前派出所 THE MOVIE（1999年12月23日）
游戏王-光的金字塔（2004年美国公映）
游戏王（2000年4月18日～2004年9月29日）
这里是葛饰区亀有公园前派出所（1996年6月16日～2004年12月19日）
动物横町/アニマル横町 （2005年10月4日～2006年9月26日）
優しさと感動のこだま
工作狂人/働きマン （2006年10月12日～12月21日）
LEGENDZ-龙王复苏传说/レジェンズ　甦る竜王伝説（2004年4月4日～2005年3月27日）
浪客剑心-维新志士的镇魂歌 THE MOVIE（1997年12月19日）
浪客剑心（1996年1月10日～1998年9月8日）

其他详见 官网介绍